10 Regras para edição de vídeo

Seguindo algumas regras simples para edição de vídeo você pode fazer suas imagens fluírem suavemente, num estilo clássico, sem recorrer a múltiplas transições.


É claro que regras são feitas para serem quebradas e editores criativos tem extrema liberdade artística. Mas, se você é novo no ramo de edição de vídeo, aprenda essas regras e considere-as como uma base para desenvolver suas habilidades.

Note que algumas dessas regras aplicam-se à filmagem das cenas, e não propriamente à edição.



1. B-roll



B-roll refere-se à imagem que ajusta a cena, revela detalhes ou geralmente acentua a história. Por exemplo, numa formatura, além de filmar a cerimônia, você pode registrar imagens externas do local, a decoração, o rosto dos convidados ou detalhes das roupas.

Essas imagens podem ser usadas para cobrir os cortes, ou para suavizar as transições entre as cenas.



2. Não salte



Um salto ocorre quando se tem duas tomadas consecutivas com o mesmo posicionamento de câmera, mas com alteração no sujeito. Isso acontece geralmente quando se edita entrevistas, e é preciso cortar algumas palavras ou frases do entrevistado.

Se você deixar as imagens juntas, quem assiste vai ficar incomodado com a súbita mudança no posicionamento do sujeito. Cubra o salto com alguma imagem (b-roll) ou faça uma fusão curta, ou ainda insira 2 ou 3 quadros brancos entre as imagens, para simular um flash fotográfico e enganar o olho (muitos programas de edição já tem esse efeito pronto).



3. Mantenha-se no seu plano



Quando estiver filmando, imagine que existe uma linha horizontal entre você e o assunto. Então, fique do seu lado da linha, não cruze. Ao limitar um plano de 180 graus você mantém a perspectiva que é mais natural para quem assiste.

Se você está editando um material que desobedece esta regra, tente usar uma imagem b-roll entre as tomadas. Dessa forma a mudança na perspectiva não será abrupta, e em alguns casos, imperceptível.



4. 45 graus



Quando estiver editando uma cena com múltiplos ângulos de câmera, sempre tente usar tomadas que estejam olhando para o assunto de pelo menos uma diferença de 45 graus. Caso contrário, as tomadas serão muito similares, e vão parecer como saltos para quem assiste.



5. Corte em movimento



Movimento distrai o olhar, camuflando os cortes na edição. Então, quando for cortar entre uma imagem e outra, sempre tente fazer isso quando o assunto estiver em movimento.

Por exemplo, cortar de uma cabeça girando para uma porta se abrindo é mais natural do que cortar de uma cabeça parada para uma porta que ainda vai se abrir.



6. Mude a distância focal



Quando se tem duas tomadas do mesmo assunto, fica fácil cortar entre ângulos abertos e fechados. Então, quando estiver filmando uma entrevista ou um evento longo como um casamento, é uma boa idéia trocar ocasionalmente a distância focal. Uma tomada aberta e um plano médio podem ser colocados juntos, permitindo a você remover partes e alterar a ordem das cenas sem provocar saltos.



7. Corte em elementos similares



No filme Apocalypse Now há um corte de um ventilador de teto para as hélices de um helicóptero. A cena muda dramaticamente, mas a semelhança visual entre os elementos resulta numa transição suave e criativa.

Você pode fazer o mesmo em seus vídeos. Corte de uma flor em um bolo de casamento para a flor na lapela do noivo, ou de um movimento ascendente com a câmera (tilt up) até o céu para outro descendente (tilt down) para uma cena diferente.



8. Wipe



Em casamentos, é muito bom quando pessoas passam na frente da câmera. A menos que ocorra em momentos importantes, como durante os votos ou do beijo, esse incômodo pode ser usado a seu favor na edição.

Quando o quadro estiver totalmente coberto por algum elemento, como as costas de um paletó, fica fácil fazer um corte para outra cena completamente diferente sem perturbar quem assiste. Você pode criar propositalmente essas transições durante a filmagem ou aproveitar quando elas ocorrem naturalmente.



9. Combine as cenas



A beleza da edição é que você pode pegar cenas filmadas fora de ordem ou em momentos diferentes e combiná-las para que pareçam uma seqüência contínua. Para fazer isso efetivamente, entretanto, os elementos das cenas devem combinar.

Por exemplo, uma pessoa que sai de quadro pela direita, na próxima cena deve entrar em quadro pela esquerda. Senão vai parecer que ela deu a volta e está caminhando na outra direção. Ou se a pessoa está segurando algo numa cena, não corte diretamente para outra cena onde ela está de mãos vazias.

Se você não tem as tomadas corretas para combinar na edição, insira alguma cena intermediária (b-roll).



10. Encontre o motivo



Todo corte precisa de um motivo. Deve haver uma razão para que você queira mudar de uma tomada ou ângulo de câmera para outro. Algumas vezes o motivo pode ser simples – a câmera balançou ou alguém passou na frente.

O ideal é que os motivos para os cortes sejam para avançar a narrativa da história do seu vídeo.





Texto original de Gretchen Siegchrist.



Tradução livre e adaptação minha mesmo.